martes, 3 de junio de 2008

Atardeceres


por mucho tiempo he tratado de determinar que es lo más perfecto de la creacion, y pienso en los bosques, los rios, los lagos, la selva, el ser humano, el insecto mas pequeño, el animal mas grande, el mar que es de mis favoritos pero a lo largo del tiempo he decidido que los colores y sensaciones que los atardeceres provocan en el hombre y en los animales es incomparable con cualquier otra cosa, los he visto en muchos lugares de nuestro bello pais, pero los de octubre en puerto vallarta han sido los mejores. A veces vivimos tan enajenados, tan aprisa, tan mecanicamente, tan sin vivir que no nos damos tiempo de disfrutarlos y por eso disfruten las siguientes imagenes:

Mujeres - Manuela Saenz


No soy feminista, sin embargo existen mujeres casi desconocidas por la juventud de hoy y quienes sus ideologias, valores y principios son dignos de reconocerse una de ellas es manuela saenz.


Mujer latinoamericana que nació en Quito, el 27 de diciembre de 1797, hija natural de Simón Sáenz y María Joaquina de Aispuru. Su padre, era rico y estaba casado con otra mujer, su madre era de una familia acomodada aunque no de las altas esferas.
Cuando la niña tenía sólo seis años quedó huérfana de madre. Este hecho, fue moldeando su carácter y como además estuvo rodeada de sus dos hermanos, participantes asiduos en la revolución libertadora. Así, siempre rebelde y con mucha fuerza Manuelita se convirtió pronto en un valuarte de la Revolución.
Mientras todas las jovencitas estaban siendo educadas para casarse, Manuela a los doce años de edad se pliega a las fuerzas revolucionaras emancipadoras que iniciaron la Revuelta en Quito, el 9 de agosto de 1809. Este proceso duró poco, no así las ideas rebeldes de manuela que la acompañaron toda su vida.
En 1814, a los 17 años fue enviada a un convento para que fuera educada como todas las señoritas en Quito. Pero la inquieta personalidad de la heroína no permitiría este reposo, y en poco tiempo se enamoró de Fausto D’Elhuyary, con quien huye del convento. Este amor fue bastante inestable y fueron bastante frugales ya que en 1818, ella contrajo matrimonio con el médico inglés James Thorne, hombre que le doblaba la edad, pero quien era muy adinerado. Él estaba realmente enamorado de la joven y le perdonó sus infidelidades y sus andanzas políticas.
Un año después la conflictiva pareja llegó a Lima, donde Manuelita inició frecuentes tertulias revolucionarias. Esa era su vida social. En julio 28 de 1821, Manuelita estuvo allí cuando se declaró la independencia del Perú y participó de lleno en todo el proceso. Fue debido a sus servicios patriotas y asu valor que se le nombró Caballero de la Orden del Sol.
En 1822, Manuela viajó a Ecuador con su padre, dejando a su marido en Quito. El 24 de de mayo, día del triunfo de Pichincha. Manuela tuvo la oportunidad de entablar amistad con el general Sucre. También conoció al General Juan José Flores y a quien sería llamado Libertador, Simón Bolívar. A partir de ese instante la joven de 25 sería la fiel compañera y amante del gran héroe Bolívar.
Al año siguiente, se traslada con Bolívar al Perú y se convierte en uno de sus secretarios más allegados. En los años que siguieron, Manuela se cuenta dentro del ejército que lucha por la libertad. En esta época escandalizaba a todos, cuando utilizaba uniforme de soldado para ir a las campañas. Pasaba algunos lapsos en la residencia LA Magdalena, hogar prohibido de la pareja, donde guardaba que los papeles de su amado Simón estuvieran en orden.
Cuando el libertador se encontraba al sur del Perú y en lo que hoy es Bolivia, el marido de Manuela intentó un acercamiento con su mujer. Ella muy airada, le envió una carta que todavía se conserva donde explica por qué la relación es imposible y en la cual da fin a su matrimonio.
Gracias a que Manuelita era no sólo muy activa y realmente creyente de la causa, sino también recelosa, valiente, curiosa y mujer de armas tomar pudo salvarle la vida a su amante en dos ocasiones durante el año de 1828, a raíz de lo cual se le conoce como Libertadora del Libertador.
En 1829, el Libertador viajó a Ecuador y ella se quedó en Perú. En Bogotá se encontraron de nuevo, corría el año de 1830. El 8 de mayo, Bolívar se despidió de ella para viajar a la costa atlántica donde murió. Tanto le impactó la noticia de la muerte de su amado, que Manuelita intentó suicidarse ese año.
A pesar de lo inestable de la situación política y de que ya no contaba con la presencia de querido Simón, Manuelita se recuperó y siguió actuando como revolucionaria, por lo que cuando el general Francisco de Paula Santander (1792-1840) fue electo Presidente, la expulsó de la Nueva Granada. Exiliada huyó a Jamaica donde Maxwell Hyslop la acogió, pues el era colaborador del ya desaparecido libertador. Al año siguiente regresó a Ecuador, pues creyó que podría confiar en Juan José Flores, pero en el 18 de octubre de 1835 fue expulsada por el gobierno de Vicente Roca-fuerte.
Exiliada de su propia patria, Manuelita se instaló en el puerto Paita de Perú donde vivió los siguientes 21 años en medio de duras condiciones económicas y confiando en Flores a quien le escribió durante todo su exilio. Aunque su marido intentó una nueva reconciliación y le ofreció dinero y aunque en 1837 se permitió su regreso a Ecuador, ella se mantuvo en su pobre exilio. Nunca pudo recuperar su bienes ni la dote que al morir Thorne le devolvía en su testamento.
El 23 de noviembre de 1856 en el puerto peruano, Manuela Sáenz murió de difteria sin haber regresado a su tierra y en una situación ecónomica bastante difícil.

lunes, 2 de junio de 2008

Joan Miró


Uno de mis artistas plásticos favoritos es Joan Miró. Me encantan sus obras aunque muchas personas lo critican por sus dibujos pues refieren que dibuja como un niño. Para mí los colores que utiliza representan felicidad absoluta y sus pinturas ingenuidad. Además de su sentido artístico contaba con un gran sentido humanitario, fundo una asociación para chicos que no tuvieran la posibilidad económica de estudiar arte, pero si la iniciativa. Eh aquí algo de su historia.

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, Nueva York), a menudo comportan una visión humorística o fantástica, conteniendo imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas construcciones geométricas. Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos. Aunque identificado con la causa republicana, tras el inicio de la II Guerra Mundial volvió a España en 1940, donde llevó una vida retirada durante toda la dictadura franquista. Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la inquietud de dejar testimonio de su existencia; de atesorar en imágenes personas y momentos. Para lograrlo, en épocas pasadas se usaron la pintura y la escultura; pero la incorporación de la ciencia trajo nuevos inventos que abrieron increíbles posibilidades de representación del hombre y su entorno.
Uno de estos inventos es el cine. Históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895 como la fecha de su nacimiento. Ese día en el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos, en París,
Luis y agusto lumiere realizaron la primera proyección de cine: fueron 10 o 12 pequeños documentales que dieron inicio a lo que ahora conocemos como arte, industria y espectáculo; una combinación entre ciencia y reflectores, fama y fortuna.
¿Qué es el cine? Su significado nos remite inmediatamente a un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad; pero el cine tiene un origen científico.¿Qué responderías si alguien te invitara al cine, pero te advirtiera que la mitad del tiempo la pantalla va a estar en blanco? Seguro dirías que no te interesa ir, pero en realidad siempre que vas al cine pasas la mitad del tiempo frente a una pantalla en blanco, sólo que no te has dado cuenta.Técnicamente el cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta, ¿entonces por qué no percibimos una serie de fotografías, sino imágenes en movimiento? Esto sucede debido a tres elementos que nos ayudarán a saber qué es el cine: la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión.

lunes, 26 de mayo de 2008

qué es el limbo


El temido limbo, localizado entre el cielo y el infierno, según la traducción católica surgida en la edad media, fue enterrado definitivamente por la iglesia a finales del año 2005.
Decían, los catecismos clásicos que el limbo de los niños o de los juntos era un lugar del mas allá que iban a parar quienes morían sin uso de razón y sin haber sido bautizados. Los bebes muertos no han cometido pecado, por lo que su sitio no seria el infierno, pero cargan con la culpa del Pecado Original, por lo que tampoco deberían subir al cielo. Así, su destino era, hasta entonces, una tercera clase de cavidad distinta del Cielo y el infierno, donde pasarían la eternidad sin pena ni gloria. Allí estas almas cándidas, además de estar privadas de la presencia de Dios, sufrían la ausencia de quienes habían tenido la fortuna de salvarse: padres, hermanos y demás familiares.
Este lugar fue descrito por Dante Alighieri en la Divina Comedia” como un lugar lleno de almas que en vida ignoraron la existencia de Dios. En el noble castillo ubico el hogar de Virgilio –que no conoció la revelación de Dios-, un lugar si pena ni sufrimiento, de deseo incumplido, donde se encontraban los niños no bautizados, los guerreros ilustres y respetables, personalidades a las que se impedía para siempre ver al Creador.
Este lugar gris ha sido objeto de disputas en el seno de la iglesia desde la antigüedad. El Concilio de Cartago, celebrado en el año de 419 d.C., les negó a los niños sin bautizo la posibilidad de alcanzar la felicidad eterna y en el caso de San Agustín, el Limbo para los niños tenia que ser eterno, por que el pecado original es eterno si no es borrado por el bautizo.

El paraguas


Estos artefactos literalmente, le han hecho sombra a la humanidad desde hace casi dos mil años y le han mantenido seca desde hace casi dos mil. Aunque nacieron por una necesidad simple, llana y practica, su uso siempre ha connotado distinción, jerarquía socia y elegancia. Son usados constantemente como accesorios de moda, elementos decorativos, coreográficos… ¡y hasta como medio de transporte! Si no lo creen, pregúntenle a la señorita Poppins...

Los parasoles, quitasoles, son esencialmente, instrumentos portátiles que proveen de protección de los intensos rayos del sol, mientras que los paraguas hacen lo propio con la lluvia. La diferencia entre unos y otros radica en la naturaliza del material de sus hojas, que en el segundo caso deber ser una fibra impermeable, para que pueda repeler el agua eficientemente.Existen registros de diversos artefactos similares a las sombrillas actuales en el mundo antiguo. En Persia y Mesopotamia, algunos bajorrelieves muestran como en sus carruajes los monarcas eran resguardados de la luz solar mediante un parasol, que normalmente era sostenido por un esclavo, y todo parece indicar que esta sombría protección era exclusiva del rey. En el antiguo Egipto, los Flaellum, hechos con hojas de o palmera o con plumas coloreadas adheridas a un mango eran de uso común en parte como signo de distinción, aunque también debido al alivio que brindaban en medio del inclemente sol egipcio. En la antigua Grecia la sombrilla era un accesorio esencial en el atavío de las damas, además de tener significaciones y usos ceremoniales y religiosos. En roma las mujeres utilizaban un Umbraculum que se fabricaba con piel o cuero y era de origen etrusco.

ALGO DE GENEROS NARRATIVOS


El rasgo que los define es, justamente, que narran una historia en un espacio y un tiempo determinado, con un conflicto bien planeado y ascendente, que pone a prueba a los personajes. Desde la expresión más breve hasta la más compleja y extensa, este atributo permanece como guía de las pasiones de los individuos.

Como subgéneros narrativos podemos destacar los siguientes:

FABULA: la mayor parte de estas narraciones –muy cortas pro cierto- arrojan enseñanzas morales o moralejas como las conocemos todos. Los protagonistas son animales, aunque también pueden ser plantas, hombres y hasta dioses. Las de Esopo y las de Fontaine son famosos ejemplos.

CUENTO. Es una narración concisa, breve y con pocos personajes, en la cual se prescinde de diálogos extensos. Su función, en muchos casos es enseñar y deleitar. Como materia imprescindible están los cuantos de Has Christian Anderson o lo recopilados por los hermanos Grimm.

NOVELA. Ese el genero mas cultivado e el presente. Se define como una narración extensa que propone una visión mucho mas individualizada y compleja que la del cuanto y llega a cuestionar a las sociedades lo mismo que a los sujetos.

Los días de la semana


Semana: del lat. septimaña “siete días” – que Dios hizo el mundo en seis días, dice el antiguo testamento y que descanso el séptimo. Gracias a eso nuestras semanas son de siete días y gracias a Constantino, que adopto el cristianismo e instituyo esos periodos semanales, pues ates de el eran de ocho. Los griegos, por su parte, habían observado el cielo y descubierto siete cuerpos que se desplazaban en la bóveda celeste, así que los llamaron con sus dioses y luego les dieron esos mismos nombres a los días de la semana.

Lunes: día consagrado a la luna, los lunes ni las gallinas ponen, es verdad, pero alguna vez fue el día dedicado a ese satélite natural de nombre Selene, que engalanaba a nuestras noches.

Martes. Día consagrado a Marte. Se estableció el tercer día en honor al tercer planeta, Marte, que a su vez se dedico al dios de la guerra por su superficie de tonalidades sanguíneas. Por cierto, en martes, ni te cases, ni te embarques, ni te du casa te apartes.

Miércoles: día consagrado a mercurio. Mercurio era el Dios romano del comercio y los viajeros, pero también el mensajero de los demás dioses. El miércoles es el día que esta justo a la mitad de la semana, tal vez por eso hace algunos años los boletos del cine costaban la mitad.

Jueves: día consagrado a Júpiter-. Este planeta es 1400 veces mayor que el nuestro y mucho mas lento, quizá de ahí nació la inspiración para darle el nombre del mas grande de los dioses del panteón romano, aunque probablemente el no tuvo nada que ver con la instauración del juevebes.

Viernes: día consagrado a Venus. El poderoso resplandor del plañera Venus inspiro a los griegos a nombrarlo como la más bella de sus diosas. Hoy en día hasta la menos agraciada procura salir a divertirse en las noches del ultimo día laboral dela semana.

Sábado: del lat. bíblico sabbatum; este del hebreo Sabbat y este del acadio sabattum, descanso. Para los judíos es el día del descanso absoluto, pues se dedica a Dios, sin embargo el cristianismo romano cambio el reposo al domingo.

Domingo. Día del señor. Es el primer día de la semana, por ello el emperador Constantino decidió cambiar el descanso al domingo y dedicarlo a dios, pues al cristianizarse, lo impuso sobre el día que se consagraba al dios sol como dirían Salió con su Domingo siete.

LA CAMARA FOTOGRAFICA


¿Cómo fue que llegamos a confiar nuestros recuerdos a imágenes impresas en papel y a guardarlas en álbumes? ¿Cuándo comenzamos a hacer nuestros viajes con una cámara colgando en el cuello? La fotografía tienen la virtud de la sencillez o, si no, pensé: ¿Cuánto tiempo le lleva tomar una foto? Y aún mas ¿Cuánto tiempo paso para poder tomarla en México?

A pesar de que han pasado 181 años desde que se imprimió la primera lamina fotográfica, los principios de la fotografía siguen siendo los mismos, aunque las técnicas, los equipos y los accesorios han evolucionado y no paran de hacerlo.

El principio: LA CAMARA OBSCURA

La concentración de la luz es un punto de entrada a una caja hermética es el principio fundamental de toda cámara fotográfica y principalmente, de su antecedente inmediato: la cámara obscura. Sin más luz quela que entra por un diminuto orificio, la imagen que se capta del exterior se proyecta al fondo de manera invertida.

No sabemos con precisión cuando y quien invento la cámara obscura, lo que si sabemos es que su uso ha sido muy variado.

En la antigüedad se le utilizo en observatorios astronómicos con espejos de agua para reinvertir la imagen, fue parte de espectáculos circenses en la Edad Media y hasta ayudo a los artistas del Renacimiento a pulir sus técnicas dela proporción y la iluminación. Actualmente la usamos como “la cámara” y le adicionamos lentes, que gracias a complejos juegos y combinaciones, incrementan o reducen el plano focal –la distancia entre en punto y el fondo de la caja- con lo que podemos ver mas cerca o lejos la imagen.

LA PELICULA

Con el desarrollo de la química comenzaron a descubrirse propiedades no estudiadas de elementos ya conocidos, uno de los cuales fueron las sales de plata. El farmacéutico Carl Wilhelm Scheele (1742 – 1786) encontró que estas eran sensibles a la luz, o sea, que al ser expuestas a ella se quemaban rápidamente y al colocarlas en una placa al fondo de la caja obscura, se grababa la imagen invertida… en principio. Fue así como nacieron los fotogramas. No podían verse con luz normal, pues se borraban –en realidad, se quemaban por completo-. Fue hasta 1826 cuando el francés Niciphore Niepce logro fijar esa imagen en una placa y produjo la primera fotografía de la historia. El método fue sencillo, a pesar del tiempo invertido: la aplicación de betún de Judea –grasa para zapatos-. Hoy sabemos que este betún contiene hiposulfito de sodio, gracias al cual las sales dejaron de quemarse y se grabaron en la placa, que por primera vez pudo verse en la luz normal.

Ese seria el comienzo de una larga y casi bíblica histórica. Niepce se asocio con Louis Jacques Mande Daguerre, quien a la muerte de su amigo y tras haber trabajado en el perfeccionamiento del método durante mas de diez años, bautizo el invento como daguerrotipo y lo presento en 1839, durante la Feria Mundial de Paris, que conmemoraba el 50 aniversario de la Revolución Francesa.

Dos años después, el inglés Henry Fox Talbot patento su invento, el calotipo. Que al principio difícilmente pudo competir en el mundo inundado por el daguerrotipo. Sin embargo, su método era mejor en muchos aspectos y se convertiría en el principio rector de la fotografía en el siglo XX.

El daguerrotipo utilizaba vapores de mercurio, metal que al cerebro, llega rápidamente al torrente sanguíneo y accede al cerebro, donde destruye liles de neuronas. Se decía que la esperanza de cordura de un fotógrafo era de diez años.

LLEGADA A TIERRA AZTECA

La fotografía no tardo más de unos cuantos meses en llegar a México. Curiosamente en los anales de la historia mexicana encontramos que el primer estudio de daguerrotipos se abrió entre enero y febrero de 1840, lo que significa que se siguió un proceso muy parecido al siguiente: en julio de 1839 se hizo la presentación de daguerrotipo; su venta al público tal vez se haya iniciado en agosto. Se compro y con lo necesario, se llevo a parís para ser embarcado. El equipo realiza el viaje trasatlántico y llego a Veracruz. Se desembarco, se cargo de nuevo y se envió a la ciudad de México. Se desempaco y se instalo en un estudio en la calle que hoy conocemos como Madero, en el centro. El estudio abrió sus puertas en febrero de 1840.

En la actualidad, la fotografía tiende a desplazar los servicio de las casi bicentenarias sales de plata, supliéndolas por tecnología digital, aunque es importante subrayar que la caja obscura, con su juego de lentes, sigue y seguirá siendo utilizada ya que solo se modifica el lugar en que se almacena la imagen, no la manera en que la tomamos. Así que estimado lector, tome una foto en honor a los protagonistas de la larga y compleja historia de la fotografía cuyos nombres no caben en estas breves palabras. Si bien sus inventos seguramente estarán en muchos de los componentes de su reluciente cámara.

Los Popotes

Los hay de todas formas, tamaños y colores, sorber rápidamente el contenido líquido de un recipiente por medio de un tubito de plástico flexible es verdaderamente práctico. Además de beber a través de ellos, también sirven para hacer adornos, esculturas y hasta juguetes bélicos.
-¿Quién no recuerda las cerbatanas con papelitos mojados o arpones con ligas y pasadores de pelo?

Pero ¿a quien se le ocurrió utilizar por primera vez los popotes como los conocemos actualmente? Para resolver esta incógnita, decidí investigar en varias fuentes, pero difícilmente en algún libro o enciclopedia se mencionaba algo. En internet encontré varias historias sobre el origen de los popotes y averigüe otro poco en pláticas de café. Todas las versiones tiene lógica y credibilidad, y todas tiene su origen -!que raro¡- en EE.UU, con una situación curiosa de por medio.

Una de las clásicas y creíbles es la que involucra al concesionario de alimentos y bebidas Harry Stevens (1855-1934), que fue también responsable de introducir los clásicos hot dogs en el estadio de los entonces Gigantes de Nueva York. Stevens se dio cuenta de que cuando los fanáticos tomaban sus refrescos, dejaban de ver el juego. El empresario tenía conocimiento de que los egipcios antiguos bebían por unas cañas huecas y pensó que algo así serviría durante los partidos. Contrato entonces a una compañía papelera para elaborar unos tubos de papel grueso que incluyo con cada refresco, lo que triplico las ventas y de paso aporto una nueva forma de disfrutar las bebidas.

Los primeros popotes de plástico flexible se deben a los hermanos Betty y Joseph Friedman (1900 – 1982), dueños de una compañía dedicada a elaborar medicinas, quienes vendieron el primer embarque a un sanatorio californiano, donde lo habitual era utilizar tubos de vidrio para que los pacientes sorbieran líquidos.

domingo, 25 de mayo de 2008

Chichen Itza


Una de las zonas arqueológicas más bellasque he tenido oportunidad de visitar es chichen, como asi la llaman los lugareños, es un lugar además de interesante por su bella arquitectura, mágico por lo extraordinario de su acústica, pues justo frente a la piramide principal, en la escalinata donde se lleva a cabo el equinoxio de primavera que es el efecto visual que ocurre el 21 de marzo en donde se observa que asciende una serpiente, uno aplaude, y se escucha como ese aplauso se convierte en música pues se olle como un canto de un pájaro, o como si sonara una cuerda de una guitarra, es mágico como el ruido de un apluso se convierte en un sonidodiferente y rítmico. es verdaderamente importante conocer nuestro país y la grandeza de nuestros antepasados así que cuando tengan la oportunidad de visitar algun sitio tomen como una opcion Chichen itza, que hoy dia se encuentra ubiada como una de las siete maravillas modernas.

Angeles Mastreta

Otra de mis escritoras favoritas es Ángeles Mastreta, una escritora intensa, divertida y feminista, ella nació en Puebla en el año de 1949, estudió Periodismo en la 3 veces H, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Su primera novela “Arráncame la Vida” la publicó en 1985 la que por cierto causó revuelo por sus intensas críticas así como por sus ventas, en este año publicó “Maridos” de la que extraje lo siguiente:

Pérdidas

A veces un rumor de nostalgia le subía desde los pies hasta la frente. Y desde las orejas hasta el ombligo algo ardiente le iba corriendo bajo la piel hasta que le brotaba un sudor tibio que en lugar de aliviarla la ponía al borde de un ataque de llanto. Todo eso empezó a pasarle cuando un hombre que era dos al mismo tiempo desapareció de su vera (lado) como de pronto amaina un temporal.
- eso es la menopausia – le dijo su hermana tras oírla describir aquella sensación de angustia repentina -. No tiene nada que ver con la pérdida del animal esquizofrénico que se te fue. Por drástica que te parezca la pérdida de un marido, nunca devasta como la pérdida del estradiol.

Verdad que es interesante.

Un paseo por Hidalgo - San Miguel, San Antonio y Sta. María Regla

Hacienda de San Antonio Regla
Fué la tercera hacienda de beneficio minero construída por Don Pedro Romero de Terreros, Conde de Regla. Está a corta distancia de Santa María Regla.
La hacienda cuenta con galeras de gran extensión y bóvedas, desviadas unas y de planta trapezoidal otras, que constituyen un verdadero alarde de estereotomía.
Fué una hacienda tan lujosa como las otras del Conde de Regla, sin embargo quedó sumergida bajo las aguas al ser construída la presa del mismo nombre, en 1912, presa que se construyó por la necesidad de producir energía eléctrica para Pachuca y las minas.
Hoy se puede observar su torre sobresaliendo por encima de las aguas.
San Miguel Regla
Está localizado en el Valle de Huasca a un kilómetro de la cabecera municipal. Desde San Miguel Regla se puede admirar el Casco y la Capilla que aún permanecen en pie, como si el tiempo no pasara.
En San Miguel Regla se ubicada una hermosa hacienda del siglo XVIII, probablemente de las más famosas del estado. Perteneció a Pedro Romero de Terreros, Conde de Regla y fué su lugar favorito de morada y de fallecimiento.
Visitar esta hacienda es una experiencia inolvidable ya que constituye uno de los patrimonios históricos más valiosos del país por su admirable arquitectura, así como por el enorme legado cultural que guarda entre sus muros.


Santa María Regla
Está localizado en el Valle de Huasca a un kilómetro de la cabecera municipal. Desde San Miguel Regla se puede admirar el Casco y la Capilla que aún permanecen en pie, como si el tiempo no pasara.
En San Miguel Regla se ubicada una hermosa hacienda del siglo XVIII, probablemente de las más famosas del estado. Perteneció a Pedro Romero de Terreros, Conde de Regla y fué su lugar favorito de morada y de fallecimiento.
Visitar esta hacienda es una experiencia inolvidable ya que constituye uno de los patrimonios históricos más valiosos del país por su admirable arquitectura, así como por el enorme legado cultural que guarda entre sus muros.

Esta hacienda fue es de mis lugares favoritos, pues es lugar mágico y silencioso de vistas y paisajes inigualables.
tip: en día de muertos es una fecha muy atractiva para ir de visita pues tapan todos los orificios por donde entra la luz de tal forma que se hace un recorrido por el interior de la hacienda en total oscuridad, además la gente encargada de esta visita, se las ingenia para adornar de tal forma que da miedo hacer el recorrido por sus pasadizos y calabozos.

martes, 13 de mayo de 2008

LIBERTAD


Hoy día el término de Libertad se utiliza en toda plática hablesé del tema que se hable, pero que es LIBERTAD:



Es una expresión directa o simbólica de las vigencias, experiencias o percepciones por parte del sujeto, sin modificaciones deformantes efectuadas conscientemente, debidas a instancias exteriores que conducirían finalmente a una conducta conformista. Según C. Rogers, y su principio de la no actividad, constituye una condición básica para el aprendizaje auténtico.
Las acepciones del término 1ibertad son numerosas y generalmente se encuentran matizadas por un adjetivo o genitivo que limita su alcance. Así se habla de libertad privada, pública, económica, de conciencia, de cátedra, de acción, de palabra, de enseñanza, etc.
Por otra parte, la reflexión sobre el término, sin fronteras que lo limiten a un campo concreto, también se manifiesta de múltiples maneras, algunas de la cuales son:
a)Capacidad de la persona para autodeterminarse y liberarse de cualquier determinismo, apoyada su decisión en criterios racionales.
b)Capacidad y posibilidad de elección entre varias opciones. Estas dos acepciones implican la interpretación de la libertad como un atributo de la voluntad en el que radica la libertad y hace que la conducta libre sea algo específicamente humano.
c) Absoluta capacidad de actuar y elegir, basada en una total indeterminación interna al sujeto libre o en una completa ausencia de interferencias externas al mismo; en este sentido se suele hablar, no de libertad sino de libertinaje.
La pluralidad de explicaciones sobre libertad suele concentrarse en los tres siguientes tipos:
1) Libertad Natural, con lo que se indica la capacidad y posibilidad del hombre para substraerse (al menos parcialmente) de los determinismos provenientes tanto de la constancia de los fenómenos y hechos naturales como de los procedentes del fatum o destino.
2) Libertad privada o personal como capacidad y posibilidad del individuo para que su actuación frente a las presiones de la sociedad (comunidad, barrio, Estado, etc.) no esté determinada por las necesidades de ésta última, sino por las necesidades y la capacidad de autodeterminación y de elección del mismo individuo.
3) Libertad política; ésta se sale de los confines individuales y se extiende a grupos humanos, entendiéndola como la independencia o autonomía de éstos para actuar según sus propias leyes, sin imposiciones o interferencias de otros grupos.

La libertad se considera fundamento y producto de la educación. La libertad va unida a la educabilidad, por medio de la cual el hombre no sólo se mantiene un constante hacerse, sino que decide personalmente la forma de llevarlo a cabo.



SUJETO Se considera el fundamento ético de todos los derechos humanos.

martes, 22 de abril de 2008

visita "El Chontalcuatlan"

El "Chonta" como así lo llaman es un río que se encuentra localizado entre Taxco y Cuernavaca, una vez al año se hacer recorridos muy interesantes pues es un rio subterraneo con increibles paisajes naturales, que aunque se aprecian solo con lámparas pues dentro solo hay una intensa oscuridad son increibles. En este caso las imágenes dicen más que mil palabras:






El recorrido solo se puede hacer en el mes de marzo, justo cuando el rio tiene poca agua y casi nada de corriente.
hay que ir bien preparado: chaleco salvavidas, lámpara sumergible (con pilas y foco de repuesto), casco de preferencia, comida enlatada, botiquin de primeros auxilios, agua, alcohol enlatado para fogata que se hace de noche, pues se recorre la mitad del rio de dia, acampas esa noche, comes y descansas y al siguioente dia temprano haces la otra mitad del recorrido, es una experiencia inigualable.

martes, 15 de abril de 2008

GIOVANNA ZACARIAS + DE CINE NACIONAL


Aunque por el nombre no la reconoceriamos facilmente su trayectoria es larga veamos un poco de ella:


CINE:

2007 Rabioso sol, rabioso cielo. Dir. Julian Hernández. IMCINE
2007 Capadocia.Dir.Carlos Carrera.HBO
2006 Sleeperdealer.Dir.Alex Rivera. Futuro films.EU
2006 Deficit. Dir.Gael Garcia Bernal. Canana films
2006 Video clip- Dirty pretty things. Londres-Mex
2005 Largo camino a casa .Dir.Gerardo Tort.TV Azteca.Hidra films.
2005 2000 metros al nivel del mar Protagonista Dir. Marcelo Tobar.Malayerba
2005 Maria y Rosa, como tantas otras. Protagonista.Victor Avelar.CCC
2004 La leyenda del zorro. Dir.Martín Campbell. Dreamworks-Sony
2004 Las vueltas del citrillo Protagonista.Dir.Felipe Cazals .Imcine/Altavista
2003 María en el elevador. Dir Carlos Carrera. Malayerba
2003 El edén. Dir. Jaime Humberto Hermosillo.
2003 El día perfecto. Protagonista. Dir. Bernardo Loyola.El Circo Prod
Martha.Dir.Alex Ramírez. Prod..Pricipio y fin
Adan y Eva. Dir. Ivan Avila. Productora Trece Lunas.
2002 Puerto Vallarta Squeeze. Protagonista. Dir. Arthur A. Seidelman. EUA
2001 La discipula del velocimetro. Protagonista. Dir. Miguel Calderón. Rokefeller F.
2000 Escrito en en el Cuerpo de la noche. Protagonista. Dir. J.H. Hermosillo. IMCINE.
En el tiempo de las mariposas. Dir. Mariano Barroso. Showtime.
Amores Perros. Video-soundtrack. Dir. Alejandro González Iñarritú
Cortometraje “Mala noche” Dir. Humberto Hernández. Palmera films.
Cortometraje “Noche Santa” Dir. Mario Martinez. CCC
1998 Soba. Dir. Alan Coton. CUEC
Cortometraje. “El futuro es ahora” Dir. Núnca Pepé. CCC

TEATRO:
2005 Tertulias “Temporal y eterno” Dir.Roberto Fiezco. INBA
2003-04 El diccionario Sentimental Dir. Mario Espinosa. UNAM
2002 Actríz y Productora. “Mil noches y una noche” Dir. Rodolfo obregón. FONCA-INBA
2001 Asistente de dirección. Cophenague. Dir. Mario Espinosa. ARGOS
2000 Circo Raus. Festival Fin de Milenio. INBA-CONACULTA
1999 Pop Corn. Dir. Mario Espinosa. ARGOS
La cacatúa verde Dir. Rodolfo Obregón. FTC
El monje Dir. Rodolfo Obregón. FTC
1998 Perversidad sexual en chicago”Dir. Hilda Valencia. FTC-OCESA


T.V:
2006 Ni una vez más II- T.V Azteca
2008-01 Lo que callamos las mujeres y “Vivir asi”. T.V Azteca.
2004 Zapata” Protagonista. Telemundo
Tan infinito como el desierto”. T.V Azt.
2002 Video-clip “Cuentame” Joselo. Suave records.
2001 Spot “Y tú mamá también” Dir. Carlos Cuarón.

RECONOCIMIENTOS:

2006 BECARIA DEL FONCA, INTERPRETES.
2002 BECARIA DEL FONCA. COINVERSIÓN CULTURAL. ¨MIL NOCHES Y UNA NOCHE

FORMACION:

2008 Curso de guión Cinematográfico. CCC
1996-2000 Carrera actuación Foro Teatro Contemporanéo. Dir. Ludwick Margules.


TALLERES:

2007 Como Producir una pelicula sin dinero. Victor Ugalde, STPC
2006 Clown.Dir Carlos Corona. Second city Improv. L.A y Lesly Khan, acting. Los angeles
2005 Dialéctica de la Actuación y dirección. Dir. Pepé Caballero
2005 Creación de personaje. Dir.Carlos Corona
2002 Spymonkey. El lado obscuro del clown. Dir. Carl Mc Cristal.
Técnicas. Royal of Dramatics Arts. Mtro. Alonso Ruíz Palacios.
2000 Actuación en cine. Dir. Arturo Ripstein.
1999 Roy hyart francia. La voz desencadenada. Mtra. Kossana Lucca.
Actuación en cine. Mtro. Luis Felipe Tovar
Actuación en T.V Mtra. Patricia R. Spindola
Clown. Mtro. Danielle Finzi
1998 Ecole de Mime Omnibus. Canada. Dir. Jean Asselin.
1996 Diplomado de cine. MACG.


EXPERIENCIA COMPLEMENTARIA:

INGLES, BALLET , JAZZ, ESGRIMA, ACROBACIA, BAILES DE SALÓN, DANZA CONTEMPORÁNEA,CANTO.

PRODUCCIÓN:

2007 CORTOMETRAJE “De a dos” Centro de capacitación cinematográfica. Productora, Dirección de Casting
2002 Obra de Teatro. Copenhagen. Argos teatro. Asistente de dirección
2003 Cortometraje. Codigo postal. La vida es sueño producciones. Productora, asistente de dirección
2002 Obra de Teatro. Mil noches y una noche. FONCA,INBA. Productora, actriz.
2000 Cortometraje. Lana sube, Lana baja. Cactus films. Productora, asistente de dirección, Casting

SEP

1997-2004 Secretaria de Educación Pública.
Danza Escolar, Teatro Escolar, Literatura Escolar, Cine Escolar.




martes, 26 de febrero de 2008

Un poco más de Actores Nacionales Maya Zapata


Nombre artístico: “Maya Zapata”
Nombre verdadero: Maya Ávila Zapata
Fecha y lugar de nacimiento: 30- 11- 1981 Ciudad de México
Edad: 25 años
Estatura: 1.65 m.
19 años de experiencia en cine nacional e internacional, teatro y televisión.

Cine mexicano
“El tres de copas” Dir. Felipe Cazals. Producción Casablanca.1986
“Francisco Goitia (un Dios para sí mismo)” Dir. Diego López.1989
“Elisa antes del fin del mundo” Dir. Juan de la Riva. Producción Televicine. 1996
“Alta tensión” Dir. Rodolfo de Anda. Producción Anda y Trujillo.1997
“La otra conquista” Dir. Salvador Carrasco. Producción Carrasco & Domingo Films. 1997
“Santitos” (Blanca) Dir. Alejandro Springal. 1997
“La ley de Herodes” (Chencha) Dir. Luis Estrada.1998
“Una transa de equilibrio” Dir. Jaime Beltrán.1998
“De la calle” ( Xochitl) Dir. Gerardo Tort. Producción Tiempo y Tono 2001
“El Mago” (Morgana) Dir. Jaime Aparicio Producción Cuec. 2003
“Santos Peregrinos” (María) Dir. Juan Carlos Carrasco Producción Tres Piedras. 2004
“El Cobrador” (La Rebeca) Dir. Paul Leduc Producción Salamandra films. 2005
“Morirse en domingo” (Ana Vidal) Dir. Daniel Gruener. Produccón Altavista. Films 2005
“Dos abrazos” (Silvina) Dir. Enrique Begñe Producción Cuatro y medio 2005
“Niño Inmigrante” (Alicia) Dir. Patricia Riggen. 2006
“Casi divas” dir issa López producción columbia pictures méxico 2007
“MORENITA” (MAGDALENA) DIR ALAN JONSSON 2008

Cine Extranjero
“Old Gringo”(EU) Dir. Luis Puenzo. 1987
“Santuario”(EU)1989
“Cisco Kid”(EU) Dir. Luis Valdés. Producción Esparza & Cats.1994
“The blood orange”(EU) 1998
“Las desaparecidas de la Sierra Madre” (Francia) Dir. Sra. Buñuel. 1996
“Perdita Durango” (EU) Dir. Alejandro Iglesias 1997
“Managua”(EU) 1998
“Los rehenes de Costa Rica” (Alemania). 199 9
“ El burrito” (EU) Dir. Luis Palomo. Producción Rosa Pacheco1999
“Caribe” ( Irene) (Costa Rica) Dir. Esteban Ramírez. Prod. Cinetel 2003
“The three burilas of Melquiades Estrada”(EU) Dir. Tommy Lee Jones. 2004.
“Border Town” (Eva) Dir. Gregory Nava Producción Mobius Entertainment 2005
“All inclusive” (usnavy) dir. Rodrigo Ortúzar producción jazzfilms

Documentales
“...Y se hicieron los caminos” Dir. José Ludlow. Produción Bilbatúa.
"Los conquistadores" Discovery Chanel.

Televisión mexicana
TV AZTECA
Lo que callamos las mujeres
Elenco base del programa. A partir del 2001 al 2007
Sin permiso de tus padres (SPP) 2003
Cara a cara 2003
Tan infinito como el desierto Miniserie de 5 capítulos. (2004)
-Mireya
Los mariachis
Programa piloto para hbo (2006)

Televisión Norteamericana
“American Family “ Dir. Gregory Nava 2002
Teatro
Viaje a la Revolución (Dir. Tito Dreinhufer)
Viva México (Dir. Tito Dreinhufer)
Pinocho (Dir. Tito Dreinhufer)
Cri-Cri (Dir. Tito Dreinhufer)
Van a la pastorela...pues súbete a mi trajinera (tres años consecutivos de presentación) (Dir. Tito Dreinhufer)
El asombroso caso de Timo y sus gusanos de maguey (Dir. Gerardo Tarasena)
El Extensionista (Felipe Santander) Dir. Carlos Águila
La piel del cielo (Enrique Renteria) Dir. Enrique Rentería y Gina Mendez.

ENTRENAMIENTO
Participación y supervisión de obras teatrales en el Colegio Partenón.(1999)
Casa del Teatro (“Desarrollo actoral”) Profesora: Lucero Trejo. (2000)
Casa del Teatro (Aproximación a la figura del Clown) Profesor: Daniel
Finzi (2000)
Expresarte A. C. JAZZy TAP Profesor: Jorge Castillo.(2000-2003)
El actor clown. Profesor Daniel Finzi. (2004)
Encuentro clown. Profesor Daniel Finzi. (2004)
Acrobacia sobre telas. (2005)

Premios
“Ariel”
Mejor actriz.
“De la calle”.
Otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas DE MÉXICO.

“Mayahuel”
Mejor actriz.
“El Mago”.
Otorgado por el Festival Mexicano e Iberoamericano de Guadalajara.

“submarino peral”
MEJOR ACTRIZ
“Caribe”
FESTIVAL Internacional de Cine del Mar,
Cartagena, España.